La voir, la soutenir : cinq artistes femmes noires modernes qui redéfinissent le monde de l'art

Apprenez-en plus sur ces créateurs et leurs chefs-d'œuvre.

La prise de conscience indispensable de l'importance de célébrer et d'honorer la communauté noire se répand dans le monde entier, et l'industrie de l'art, en particulier, est un secteur à surveiller. Bon nombre des artistes les plus acclamés qui méritent des éloges, maintenant et toujours, sont des femmes noires. Ici, nous mettons en lumière les voyages et le travail de cinq artistes modernes. Bien que chacune crée des pièces dignes d'une exposition, vous verrez que ces femmes travaillent dans une variété de médiums, tels que l'illustration, la peinture, la fibre et l'art céramique. Non seulement leurs superbes pièces sont minutieusement reconstituées, mais l'histoire derrière chaque artiste et le travail de leur vie est une raison de plus pour montrer votre soutien et ajouter l'une de leurs superbes pièces dans votre propre espace.

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Peut Butler

Peut Butler , illustré ci-dessus, est un artiste pionnier de la fibre dont le travail incarnant la communauté noire est présent partout depuis le Musée Smithsonian d'histoire américaine au Institut d'art de Chicago , mais sa raison de se lancer dans l'art a commencé à la maison. « Je viens d'une famille de gens qui cousaient ; ma grand-mère, ma mère et ses six sœurs savaient coudre », dit-elle. L'héritage ghanéen de sa famille et les voyages internationaux allant du Maroc au New Jersey leur ont permis de voir le monde, ainsi que des magazines de mode et des créateurs en cours de route. Inspiré de ses aînés' Expériences mondiales et liens avec les travaux d'aiguille, Bisa a choisi d'étudier la mode et la couture à l'université. Elle a finalement choisi la courtepointe comme médium artistique de prédilection après avoir créé la pièce qui a changé sa vie : un portrait matelassé de ses grands-parents. Aujourd'hui, Bisa perpétue son héritage familial de couture et se connecte à ses racines en créant des courtepointes, qu'elle fabrique principalement à partir de tissus africains qui ressemblent à ceux du tissu Kente et du tissu imprimé à la cire bien connus au Ghana.

Lorsqu'il s'agit de créer une pièce individuelle, Bisa commence par sélectionner une photographie vintage, créer un croquis, puis choisir le tissu africain souhaité pour incarner la lignée et l'histoire de son sujet. Bien que le délai nécessaire pour créer chaque pièce varie, il faut généralement en moyenne 150 heures pour simplement couper et arranger le tissu pour une pièce et trois jours supplémentaires pour quilter. Mais en fin de compte, son produit fini est une représentation, une célébration et une affirmation de la vie noire. « Je veux montrer au monde qui nous sommes vraiment ; nous sommes des gens de grâce, de dignité, de fierté, d'amour », dit-elle. « Nous sommes beaux et nous sommes des êtres humains qui ne méritent pas seulement de vivre ; nous méritons l'honneur. Si les gens repartent avec une chose en voyant mes images, je veux qu'ils voient un reflet de l'humanité et se rendent compte que cela a toujours été là, si vous prenez le temps de regarder.

Glenyse Thompson

L'art visuel a fait partie de Glenyse Thompson's sa vie depuis ses études en beaux-arts à l'université, mais ce n'est qu'il y a environ cinq ans qu'elle a finalement retrouvé le chemin de sa vocation. «Je me sentais un peu étouffé dans ma carrière en entreprise. Pendant mes vacances, j'ai ramassé du matériel d'art et j'ai commencé à dessiner et à jouer avec de la peinture. J'ai commencé à me sentir rajeuni. Après mon retour, j'ai réservé du temps tôt chaque matin pour créer quelque chose de nouveau », note-t-elle. « J'ai continué à créer de nouvelles œuvres d'art et j'ai réalisé que ma créativité était plus qu'une simple libération ; cela s'était transformé en une nouvelle façon de m'exprimer.

Désormais à part entière dans son travail avec des pièces présentées dans des expositions acclamées et le Black Artists + Designers Guild , l'abstraction est sa forme préférée d'art visuel. Elle utilise des encres imperméables, ainsi que de l'aquarelle et de la peinture acrylique comme matériaux principaux, et dessine à la main des milliers de lignes sur chaque pièce pour représenter des conversations, qui se rapportent à la vie quotidienne qu'elle aime représenter dans son art. « La vie est parfois colorée et sombre, mais néanmoins merveilleuse. De manière abstraite, mon travail traduit certainement la vie de tous les jours », déclare Glenyse. « En fin de compte, ma mission est d'encourager l'engagement et des discussions plus approfondies avec des personnes différentes de vous... c'est-à-dire tout le monde sur la planète ! »

Ronni Nicole Robinson

Ronni Nicole Robinson décrit son environnement grandi comme une jungle de béton, mais ce paysage est en fait l'endroit où son amour pour la préservation des fleurs a pris racine. «[Les pissenlits] ont grandi à travers les fissures du trottoir, et chacun était comme un petit rayon de soleil. Ma grand-mère m'emmenait à l'église et je cueillais les pissenlits le long de notre route et les pressais dans ma Bible », dit-elle. 'Je ne savais pas qu'il s'agissait d'une forme ou d'une conservation à l'époque, je voulais juste en collectionner autant que possible.' Il y a environ cinq ans, Ronni a fait le pas de créer ses propres œuvres après qu'elle et son mari soient allés à une exposition d'art au Fondation Barnes à Philadelphie. Une fois qu'elle a vu un relief en bronze de la taille d'un mur avec une petite fleur dans le coin, elle a pensé que la création de ses propres pièces de préservation des fleurs était destinée à son avenir.

Aujourd'hui, Ronni crée des « fossiles inspirés des fleurs », qui est sa forme d'art botanique emblématique en utilisant de l'argile pressée à la main, une fleur de sa terre et du plâtre blanc pour créer des reliefs uniques. Alors qu'elle s'inspire de manière organique à travers des détails tels que la forme des feuilles, la courbe des tiges et la façon dont la fleur s'épanouit, son art qui orne les plateformes de magazines mondiaux se veut subtil et nuancé. « Il est destiné à être suspendu à l'arrière-plan de votre vie quotidienne sans consommer la pièce dans laquelle il se trouve », explique-t-elle. « Il est destiné à se fondre dans votre environnement, un peu comme la nature elle-même. Ce n'est que lorsque vous vous autorisez à ralentir que vous remarquerez même sa présence.

Essentiellement, cela est lié à l'objectif de Ronni en tant qu'artiste : '[Je veux] encourager les gens à rêvasser et à se connecter avec le monde naturel', ajoute-t-elle. « Enfant, je passais beaucoup de temps à rêver aux prairies, à m'allonger dans l'herbe et à être simplement avec la nature. C'était une évasion de la jungle de béton de la vie urbaine. Quand je crée mes reliefs scéniques en plâtre, ce sont encore des moments dont j'ai toujours rêvé.'

Mélanie Odelusi

Pendant que Mélanie Odelusi a toujours été impliqué dans l'art , sa véritable vocation est l'illustration et la calligraphie. « Je dessinais des collections [de mode] que je voyais sur le podium et créais les miennes. J'ai toujours le carnet de croquis, c'est dingue', confie-t-elle. 'Je me suis finalement penché sur le lettrage au pinceau et maintenant j'épouse les deux [illustration et calligraphie] pour créer mon travail.'

L'artiste basée à Dallas laisse sa créativité prendre son envol alors qu'elle réfléchit à la création de pièces personnalisées pour des marques et des clients distingués. Elle commence par poser des questions lorsqu'elle travaille avec les clients pour obtenir la vision juste, puis continue en créant un moodboard et une palette de couleurs, et enfin en organisant un croquis numérique pour le produit fini. Alors que Melarie continue de créer pour les clients, son travail est également une forme d'auto-thérapie - un débouché où tout, de la musique à une conversation, peut susciter suffisamment de créativité pour un morceau. Qu'est-ce qu'elle espère partager en tant que créatrice ? 'Ma mission en tant qu'artiste est de célébrer les femmes, en particulier les femmes noires, nos nombreuses couches, notre féminité et notre force tout en encourageant l'autonomisation et la représentation par l'illustration et le lettrage moderne', déclare Melarie. « Quand les femmes voient mon travail, je veux qu'elles se sentent vues. C'est pourquoi je crée.

Bois d'Audriana

Si vous rencontrez Audrianna Woods' travail mis en évidence sur les médias sociaux et sur son propre plate-forme en constante évolution, vous trouverez des peintures puissantes qui parlent avant tout de qui elle est en tant qu'individu. 'Je ne peins jamais pour quelqu'un d'autre, je ne peins que des choses qui touchent mon cœur, m'expriment et mon ambiance, et des choses qui apporteront un peu d'amour et de lumière dans ce monde', partage-t-elle. « Je vois l'inspiration et les réactions suscitées par mon œuvre, et je suis reconnaissant que les gens puissent s'identifier à mon œuvre et à mes visions qui représentent finalement qui je suis. »

La peintre a fait ses débuts naturellement grâce aux liens de sa mère avec l'art, mais a commencé dans l'industrie il y a à peine quatre ans. Depuis, elle a insufflé la vie à chaque pièce en commençant par un état d'esprit calme et positif. De là, elle rassemble des peintures acryliques, une toile, de l'eau, une serviette, environ trois jours de travail, et un esprit clair pour donner vie à chacune de ses visions. Dans l'ensemble, elle vise à créer une œuvre qui représentera la culture afro-américaine à la plus haute estime. 'En tant que femme noire, je veux montrer au monde à quel point il est beau d'être noire', dit Audrianna. « C'est ma mission de mettre en lumière toute la couleur, l'expression, l'histoire et le pouvoir qui sont ancrés dans ma culture. »

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